El Archivo Electromagnetico del Señor Alex R.

5 canciones. 25 noviembre. 2010.

2010-11-25T16:13:00.000-08:00

Nostalgia.
1. Sunday Drivers. Hate yourself.
2. Zenit. Nos recordarán (con Imperio y Kultama)
3. Lynyrd Skynyrd. Simple Man.
4. Bob Dylan. Not dark yet.
5. Camera Obscura. Dory Previn.

DOWNLOAD MP3. 25MIN.

HAL Gone Crazy

2009-05-31T15:03:00.000-07:00

elCiegodeUnaTardedeVerano

2009-05-31T05:59:00.000-07:00

2009-05-31T01:08:00.000-07:00

LA VOZ A TI DEBIDA
Versos 567 a 610

Todo dice que sí.
Sí del cielo, lo azul,
y sí, lo azul del mar;
mares, cielos, azules
con espumas y brisas,
júbilos monosílabos
repiten sin parar.
Un sí contesta sí
a otro sí. Grandes diálogos
repetidos se oyen
por encima del mar
de mundo a mundo: sí.
Se leen por el aire
largos síes, relámpagos
de plumas de cigüeña,
tan de nieve, que caen,
copo a copo, cubriendo
la tierra de un enorme,
blanco sí. Es el gran día.
Podemos acercarnos
hoy a lo que no habla:
a la peña, al amor,
al hueso tras la frente:
son esclavos del sí.
Es la sola palabra
que hoy les concede el mundo.
Alma, pronto, a pedir,
a aprovechar la máxima
locura momentánea,
a pedir esas cosas
imposibles, pedidas,
calladas, tantas veces,
tanto tiempo, y que hoy
pediremos a gritos.
Seguros por un día
—hoy, nada más que hoy—
de que los «no» eran falsos,
apariencias, retrasos,
cortezas inocentes.
Y que estaba detrás,
despacio, madurándose,
al compás de este ansia
que lo pedía en vano,
la gran delicia: el sí.

-pedrosalinas.

Pulp. Common People.Glastonbury 95.

2007-05-08T10:27:00.000-07:00

2007-05-05T18:07:00.000-07:00

y que me siento solo. solo en esta nave tan grande.mucho barco. siempre suenan canciones tristes. tan tristes. tan solo.

A estas horas...

2007-05-05T18:00:00.000-07:00

voy tan ciego que soloi puedo escribir cosas que me humillen, como que te quiero por encima de no entendernos, como que te ví llorar un río a cada lado de tu rostrosin desmaquillar, de que te querré másy mejor de lo que tú, yo o nadie pueda imaginar, de que se acabó antes de que nos dieramos cuenta, de que me muero, de que entre el dolor y la nada elegí el dolor, de que llevo un mucho rato muerto, de que dentro de un mes me lo cuentas, de que me siento solo y me muero y me humillo y me doy verguenza

COPA TURBO

2007-05-04T17:41:00.000-07:00

No se cual es mejor

2007-05-04T10:17:00.001-07:00

Terminator II

2007-05-04T10:07:00.001-07:00

Guillaume Apollinaire

2007-05-04T09:52:00.000-07:00

Las Once Mil Vergas
o los Amores de un Hospodar

-Pongo mi fortuna y mi amor a vuestros pies. Si os tuviera en una cama, os probaría mi pasión veinte veces seguidas. ¡Que las once mil vírgenes o incluso que once mil vergas me castiguen si miento!

BLOG CERRADO POR DEFUNCION.

2007-04-05T11:05:00.000-07:00

MORÍ.
MUERO.
NO DEJO DE MORIR.
POR DENTRO.
SIGO MURIENDO.

OHHHH Y QUE BONITO ES EL MUNDOO! Y LAS POESIAS QUE ESCRIBIMOS CON EL ORDENADOR, COMO LAS ADOLECENTES EN LA LIBRETAS CON BOLIS DE COLORES!Y LOS MENSAJES DE SALUDOS!!OHHH!! ME LA TRAEIS BIEN FLOJA, DÍAS GRISES A MÍ?

2007-04-05T11:04:00.000-07:00

ENTRE EL DOLOR Y LA NADA, ELEGÍ EL DOLOR

Abracense tripulantes

2007-02-20T08:28:00.000-08:00

Abrazar es una grandiosa medicina. Transfiere energía, y da a la persona que es abrazada un estímulo emocional. Necesitamos cuatro abrazos al dia para sobrevivir, ocho para mantenernos, y doce para crecer. Un abrazo te hace sentir bien. La piel es el organo mas grande que tenemos y necesita mucho cariño. Un abrazo puede cubrir una gran parte de la piel y da el masaje que necesitas. Es tambien, una forma de comunicarse. Puede decir las cosas para las que no tienes palabras.

Beneficios de los abrazos:
-deshace la soledad
-derrota el miedo

-abre las puertas a las sensaciones

-ayuda al auto estima

-alienta el altruismo

-retrasa el envejecimiento

-ayuda a reducir el apetito

-ayuda a reducir la tensión

-ayuda con el problema de la insomnia

-preserva en condición a los músculos de los brazos y los hombros

-ofrece una alternativa saludable a la promiscuidad

-afirma la existencia física

-es democrático

-no existe desgaste de energía

-es portátil

-no requiere maquinaria especial

-no exige lugar en particular

-imparte la sensación de que pertenecemos

-llena los sitios vacíos en nuestras vidas

-Hace que los días felices sean más felices aún...
Algunas veces un abrazo es lo único que necesitamos.

Va por ti Sheila, me hiciste fliparlo.....No alarms and No Surprises....

(((Andrea)))

El poeta de ninguna parte: Dionisio Cañas

2007-02-07T09:05:00.000-08:00

Personaje ¡¡mega reconocido!! en el mundo audiovisual. Profesor de universidad en Nueva York, crítico, ha presentado mil estudios y ha realizado otras mil conferencias por todo el mundo...al principio me costó un poco asimilarlo, pero es k el tio en realidad tiene harte.

http://www.dionisiocanas2.com. Prestar especial atención a los videopoemas, "sublimes"!!!Eso sí, recomiendo unos porrillos antes (a poder ser marijuani) y a pasarlo bien. Aunque toda su obra merece un vistazo, menudo person. A mi desde luego me ha llegado, con sus prepoemas con elegías a Mickey Mouse. O la poesia "Mi gallina", como una persona puede amar de tal manera a una gallina....Incredibol

Andrea

El Hada Verde

2007-02-06T11:22:00.000-08:00

La absenta es una bebida social, que inspira el alma, incita a la palabra y rompe la verguenza; normalmente de color verde (con variedades roja y negra) de fuerte sabor anisado y gusto muy dulce que provoca incendios según baja por la garganta.

Los más bohemios e incautos la bebían antiguamente con unas botas de láudano (vino con opio) con lo se sedaban fuertemente y tenían alucinaciones aún más potentes. La leyenda contaba que no debías ver el hada verde cerca de tu tumba pues esto anunciaba la proximidad de la muerte, y parte de razón tenía ya que unida a la intoxicación por tuyonas y opio estaba el altísimo componente alcohólico. Advertiros que lo que se suele servir en chupiterías (y demás garitos pervertidores de adolescentes) no es absenta sino alcohol con agua y edulcorantes, si quereis realmente absenta ir a tugurios y antros dónde podais ver la botella.

Su historia es cuanto menos curiosa, el ajenjo del que se destila fue utilizado desde la antigua Grecia para curar las anginas, como tónico estomacal y potenciador del apetito; pero la receta original moderna fue comprada al doctor suizo Ordinaire por el francés Henri Louis Pernod, comenzado su destilación masiva en 1797 en Suiza para después pasar la producción a Francia.

La Absenta fue la bebida más popular del siglo XIX ya que artistas como los Wilde, Baudelaire, Manet, Picasso, Degas, Hemingway... la bebían con asiduidad contribuyendo a hacer aún más grande su popularidad. Estos defendían que la absenta potenciaba su creatividad, ya que contiene un componente psicoactivo, las tuyonas, originarias del ajenjo con el que se destila el licor. Este componente psicoactivo y la indisolubre unión a la vida bohemia condujo a su prohibición sistemática después de la I Guerra Mundial en Europa y los EEUU (menos en España y Portugal, que nunca ha estado prohibida). La intoxicación originada por la absenta produce un síndrome, llamado absintismo, que se caracteriza por la adicción, hiperexcitabilidad y alucinaciones e incluso la muerte; por lo que en los paises que aún se puede producir (España, Francia y Portugal) está legislada la cantidad de tuyonas para que la ingesta sea inocua.

Loca bohemia
En su libro Absinthe: History In a Bottle, Barnaby Conrad explica que hacia finales del siglo XIX "el vaso verde sobre la mesa de café simbolizaba anarquía o un rechazo deliberado a las normas y obligaciones de la vida". La bebida era estimada por la bohemia "decadente" no sólo como un afrodisíaco, sino como una fuente de inspiración artística. La lista de famosos bebedores incluía a Edgar Allan Poe, Jack London, el dramaturgo August Strindberg y Oscar Wilde, para quien un vaso de ajenjo era "tan poético como una opuesta de sol".
Químico, músico, inventor, poeta y pintor, Charles Cros (1842-1888) llegó a beber veinte vasos diarios de ajenjo. Esto no le impidió desarrollar el telégrafo automático, el primer fonógrafo (llamado Paréophon) ni una especie de temprano proceso de fotografía color.
Alfred Jarry, autor de Ubú Rey, sólo consumía absinthe puro y a menudo salía a andar en bicicleta con la cara o el cuerpo pintados de verde, en tributo a la fée. "El whisky y la cerveza son para los tontos; el ajenjo tiene el poder de los magos", afirmaba el poeta inglés Ernest Dowson, autor de la oda alcohólica "Absintea Taetra", escrita durante una estancia en París en la que frecuentó a Baudelaire y Mallarmé. El también poeta Paul Verlaine era ya todo un alcohólico cuando empezó a beber ajenjo. Se asegura que consumía abundantes dosis en compañía de su amigo y amante Arthur Rimbaud. Una foto lo muestra en el legendario café Procope, sentado tras un vaso con la infaltable cuchara. Uno de sus versos dice que "mi gloria es un humilde y efímero Absinthe"

Tradicionalmente la absenta se servía en un vaso de cristal junto con la típica cuchara con perforaciones en la cazoleta. Se servía además un terrón de azúcar que se depositaba en la concavidad de la cuchara que se sostenía en la parte superior del vaso. Junto con el vaso la cuchara y el azucarillo se servía una jarra de agua fría que servía para rebajar la mezcla de absenta y agua desde 3:1 (un tercio) hasta 5:1 (la quinta parte), y esto se hacía vertiendo el agua lentamente a través del azúcar. Durante este proceso los componentes no son solubles en agua y el contenido debía beberse en un trago, la mezcla con agua proporcionaba un color a similar a la leche

¿Cuál es la diferencia entre un vaso de absenta y el ocaso?Oscar Wilde

Ya no teneis la excusa de no conocerla para no probar este néctar inspirador. Alguna botellita caerá......Si es que nos gusta el vicio!!!!!!!

Sin titulo.

2007-02-06T05:33:00.000-08:00

Es absurdo, porque apenas se intuye mi genialiad. La foto está tomada con un movil. Pero bueno, os haceis una idea.

Canciones como esta deben cantar nuestros amigos muertos (ya nos entendemos)

2007-02-06T01:01:00.000-08:00

QUE ME OLVIDE DE TI
(Música y letra : J)

Le he preguntado a todos mis amigos
y cada uno de ellos me ha dicho que sí.
Cada persona que he conocido,
cada señal del destino parece decir ...

Que me olvide de ti,
que me olvide de todo,
que me vaya de aquí,
que me olvide que un día fui feliz.

Y lo estuve intentando muchas veces,
y no he visto la forma de salir.
Debe ser que después de tanto tiempo,
no quedan soluciones para mí.

Que me olvide de ti,
que me olvide de todo,
que me vaya de aquí,
que me olvide de todo.

Todos los libros del último siglo,
todos los discos del mundo parecen decir,
que me olvide de ti,
que me olvide que un día fui feliz.

Y lo estuve intentando muchas veces,
y no he visto la forma de salir.
Debe ser que después de tanto tiempo,
no quedan soluciones para mí.

Que me olvide de ti,
que me olvide de todo,
que me vaya de aquí,
que me olvide de todo.

*Es acojonante que en determinados momentos parece que todas las canciones hablen de tí, con tanta exactitud que acojona.

13ºRockin Race Jamboree

2007-02-05T16:40:00.000-08:00

En el Recinto Ferial de Torremolinos (Málaga) se realiza uno de los pocos eventos que se organizan en España dedicados a la música Rockabilly de los años 50: La Rockin' Race Jamboree. Además de la actuación de importantes bandas internacionales en directo se organiza paralelamente un mercadillo de ropa original 50's y venta de discos, además de exposiciones fotográficas...y todo ello amenizado por los mejores D'js de la escena Rockin'. Se celebra los dias 9 y 10 de febrero. El precio está alrededor de los 20 euros.

Lo vi hace un par de dias y me acordé de Javier. Menuda sorpresa cuando he recibido un mensaje del mismo advirtiendome de lo tremendisimo que esta este festival.
¿Os apuntais?

Psychotic Warriors

2007-02-05T06:51:00.000-08:00

creo que es sobre el 22 de febrero o algo así. (My brother´s band).

Cristo.

2007-02-03T16:01:00.000-08:00

Me encantan los cristos. Me pueden. Esta claro. El tema más repetido y popular de toda la historia del arte y de la Historia. La estrella del rock más grande. El héroe mutilado en la cruz, muriendo, sufriendo. 2000 años y sigue de actualidad. Gore. Un tio muriendo torturado. Un grande. Como Gokuh con el traje roto y el hilillo de sangre en la boca. Como Oliver contra Benji. Apoteosico.Sublime.Con dos huevos.Dí que sí.

Elucubraciones en verso

2007-02-03T10:54:00.000-08:00

ELUCUBRACIONES EN VERSO.

En la más perdida zona del universo conocido. Un banco junto al mar en medio de ninguna parte. Lo que ha de ser, ¿Acontecerá?
Hablemos de filosofía.

Tiraban los peces del gran cebo, que se balanceaba con cada nuevo embite como si su vida dependiera de ello, poniendo las que parecían todas sus fuerzas, mientras al otro lado del extremo de la caña se encontraba un taciturno joven que se dedicaba a hacer malabares olvidando por completo y a su suerte la caña de pescar. A decir verdad tampoco parecía demasiado atento a su juego debido al constante flujo de bolas de un lado a otro sin variar inalterablemente su movimiento. Era un movimiento completamente mecánico. A través de las bolas se podía ver su mirada perdida en algún punto lejano.

El sonido de unas pisadas no alteró su estado, casi comático pero acelero el movimiento de las bolas.

- Lo que ha de ser será.

Cayeron las tres pelotas. Un chico de, aproximadamente su edad, cabellos cortos y gorra, que impedía reconocer sus ojos, se acerco a paso ligero hasta él con las manos metidas en la chaqueta. Mientras el otro recogía con parsimonia sus “hakis”. Cuando los tuvo, sentose, sin mediar palabra.

C.G.- Espero no haber sido inoportuno.

El receptor se mostraba un poco ausente, dubitativo.

C.G.-¿ En que encrucijada te encuentras, Robert?
Seria de mi agrado poderlo saber.

R.- Es que… no…se cual es mi “raison d’etre”
No se cual es la razón de mi existencia.
(¿Por qué estoy aquí?)
R.- Por que y para que vivo. ¿Somos marionetas del destino?
Euntóstenes, dime la verdad,¿somos esclavos de la
Providencia divina?

Euntóstenes toma asiento junto a Robert y le da una palmadita en el hombro.

E.- Esta, tu aflicción la tiene más de uno.

R.- No me consuela que otros la tengan, quiero dar sentido a mi vida. Me falta un objetivo al que aspirar y pasión por conseguirlo.

E.- Amigo mío, déjame contarte
que en Internet localicé una historia
y haré que permanezca en tu memoria
porque se asemeja al mas puro arte.

Algunos dirán, Arte del Destino,
Yo, aquesto del eterno retorno.
Ceniza a la ceniza, polvo al polvo,
cada cual debe ir por donde vino.

Otra para mí

2007-02-03T09:59:00.000-08:00

Me meto como buen alumno en mi acceso identificado, y cual es mi asombro cuando descubro que lo que debería ser una vía de comunicación entre alumnos y profesores, para consultar dudas, horarios, insultos y eso, es en realidad una vía para la libre circulación de drogas, vicios y perversión.Como mola. Como se enroya el profe.

ALL RIGHT, ALL RIGHT, ALL RIGHT!!

2007-02-03T09:56:00.000-08:00

SALUDOS. muy bien, muy bien. cooperando. eso es. somos un equipo. comunicacion.intercambio.
sexo.per o mucho mas.eso es. vamos a verlo.
llevo muvcho tiempo sin actualizar esto, porke no tengo internet, y con eso de los examenes decimos k no tenemos tiempo, pero aora prometo ser más trabajador.
MAS COSAS:

PINKER TONES EN Granada. Lo malo es que es con la modernisima y glamourosa Nawja Nimri.
Cuando no lo se.

Nadie fuma, nadie copera.

2007-01-22T10:51:00.000-08:00

Ey k pasa queridisimos discipulos!?
Aqui nadie fuma, nadie copera.
e elegido maldia para que se me acaben losporros y la cafeina aora mismome domina.
pues eso k ni se fuma, ni se copera.
Niños, esto es gratis.y rapido.y fiable.y artistico.
Niños, vivimos fuera, un mensaje de vez en cuando contando como las cosas no estaría mal
y asi loleemos todos.
Ay, ay, ay.
tengo clase. vaya dia. no grifa. no porros. no sexo. no mujeres. mucho trabajo.

VIVA LED ZEPPELIN!!!!!!!!!!!!!!!!

LEMMY

2007-01-05T13:07:00.000-08:00

BRUCE

2007-01-05T13:04:00.000-08:00

Dulce, dulce Jane.

2007-01-05T10:07:00.000-08:00

A alguna gente le gusta salir a bailar
Y otros tienen que trabajar
No tienes más que mirarme
Y hay incluso algunas madres malvadas
Que te van a decir que todo es basura
Sabéis que las mujeres nunca se desmayan
de verdad
Y que los villanos siempre guiñan sus ojos
Y que los niños son los únicos que se ruborizan
Y que la vida es sólo para morir

escuchar en TEMAtrasTEMAtrasTEMA

Ismael.Tan formalico él

2007-01-05T09:55:00.000-08:00

(personalidad1)-¿Donde esté el m?
(personalidad2)- vuelca, vuelca...

Generación Beat / Beatniks

2007-01-04T11:36:00.000-08:00

Fue la generación de los derrotados. La generación Beat -cuyos miembros han acabado siendo conocidos como beatniks- es un punto de referencia ineludible para comprender todos los movimientos sociales e intelectuales posteriores.
El termino ´Generación Beat´ tuvo sus origenes con John Clellon Holmes y Jack Kerouac que describían así a la gente de su edad que vivía en Nueva York a finales de los 40´s. El termino ´beat´ viene de ´beaten down´ (derrotado), reflejando la desesperación frente a una sociedad barrida por la depresión económica, la segunda guerra mundial y la amenaza de la bomba atómica. Los beatniks (la partícula -nik es un sufijo despectivo yiddish -dialecto judeogermano-; así pues, beatnik viene a significar ´derrotaducho´) optaron, vista la situación, por una actitud que se despojase de todas las falsas moralidades y mostrara al hombre desnudo y sincero. Esta celebración del individuo como único, que rechazaba todas las posturas políticas por considerarlas intrínsecamente opresivas, tiene mayor valor considerando la política norteamericana del momento, no sólo reflejada en el anticomunismo atroz o en el desmesurado crecimiento de la burocracia, sino -por la parte que les tocaba- en la aplicación de técnicas como el electroshock o la lobotomía para tratar ´enfermedades sociales´ como la homosexualidad o el inconformismo.

Toda esta situación fue inmortalizada por escritores -algunos de ellos excelentes, como Burroughs, Ginsberg y Kerouac- que montaron este tren desde muy pronto. En realidad, la calidad de algunos de estos libros ha forzado la segunda apreciación de ´generación Beat´, más extendida pero equivocada, que dice esta generación beat es un grupo de escritores.
Ni tampoco es -tercera acepción, y la más peligrosa de todas- un grupo de personas desastradas pero elegantes, con exquisito gusto para el Jazz (principalmente el be-bop), que escriben poesías e insultan a los trajeados. La generación beat es una Generación, con g de gente, que se enfrentó a lo que se enfrentó y reaccionó como buenamente pudo, pero que demostró que hay más caminos que los oficiales cuando uno decide imponer las reglas a nadie excepto a sí mismo.

"Vive tu memoria y asómbrate" Jack Kerouac

Según Kerouac y Ginsberg, hallaron la palabra en la jerga de los buscavidas y los jazzmen neoyorquinos: dead beat o beat-up equívalia a estar machacado, alienado,. Exiliado en la sociedad convencional. Todo ese mundo oscuro del jazz era punto de referencia y de admiración para la generación beat. Coincidieron cronológicamente con el nacimiento del be bop y celebraron a los grandes "terroristas del jazz", como Charlie Parker, en infinidad de poemas y relatos. Existen muchas grabaciones de spoken words , sobre bases de jazz, de la mano de Ferlinghetti , Rexroth, Kerouak, y otros tantos. Por otro lado el bautismo de la generación beat se produjo el 16 de noviembre de 1952, cuando john Clellon Holmes publicó en el New York Times un artículo titulado: This is the Beat Generation". A partir de aquí el movimiento se convirtió en "oficial". Por otro lado Kerouak reivindico la paternidad del termino. Durante una entrevista con Holmes en 1948 pronuncio las palabras: "This is really a beat generation" ("esta es realmente una generación golpeada"). El mismo Kerouak cuenta que en 1944, encontrándose en Times Square, en Nueva York, se le acerco un agitador de Chicago llamado Herbert Huncke, y le dijo: "Man, I an a Beat". Huncke era amigo de Ginsberg, con quien compartió muchas experiencias

Este grupo, que acabó denominándose la Generación Beat, revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Su energía se desbordó hacia los movimientos juveniles de aquella época (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac, asumió carácter de manifiesto universal de una juventud que quería huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

Sus ideales abogan por un arte como manifestación de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros. Llevados por una visión tolerante y no-teísta, un antifascismo cósmico, un eclecticismo... se interesaron por las sustancias psicodélicas como herramientas de conocimiento.

Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life", un repudio implícito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponían los ideales expuestos por Whitman en "Hojas de hierba".

Los beatniks, los miembros de la Generación Beat y sus partidarios, no son tan novedosos como se creyó cuando aparecieron, y fueron suprimidos del escenario por la publicidad. Una paradoja: luchaban contra la sociedad de consumo

Jack Kerouac

Es frecuente que una celebridad y la idea que sus admiradores tienen de ella no se parezcan demasiado: éste es el caso de Jack Kerouac, a quien los críticos acribillaron, la fama le llegó tarde, sus fans se negaron a asociarlo con sus obras y acabó fagocitado por el sistema al que nunca se había propuesto pertenecer.
Vivió siempre al margen de cualquier regla o estereotipo: fue un brillante jugador de fútbol americano para obtener una beca en la universidad de Columbia, cuando su único interés era escribir; se enroló en la marina mercante durante los años de la segunda guerra mundial; fue el alma mater del movimiento beat cuando siempre pensó que cualquiera de sus amigos (Burroughs, Cassady, Ginsberg...) eran más inteligentes y brillantes que él. Vivió al límite durante la segunda mitad de los cuarenta y principios de los cincuenta, años en que acumuló suficientes experiencias vitales para luego plasmarlas en sus libros. Sin embargo, cuando le llegó el reconocimiento económico y del público el ya estaba de vuelta de todo, no supo asimilar la popularidad y el dinero que ésta le reportaba y sus lectores no querían creer que ese borracho que aparecía en los shows de T.V. había escrito esos libros llenos de energía y ganas de vivir. De forma inconsciente se había labrado una reputación de personaje extraordinario.

Pero tenemos que acercarnos a Jack como amigo, a ese muchacho con los ojos siempre abiertos a lo que ocurría a su alrededor, al tipo simpático, a veces eclipsado por la arrolladora personalidad de sus compañeros, pero que era el punto de referencia del grupo, el único que sabía mantener la cordura en los momentos mas desfasados, para luego ejercer de cronista y dejar plasmada la imagen más humana del movimiento Beat.

Sólo por dos de sus obras: ´Los subterráneos´ y ´En el camino´ ya merece un hueco en el olimpo de la literatura del siglo XX (por otra parte son lo único realmente reseñable de su bibliografía). Este último libro pasa por ser ´la Biblia de la generación Beat´, ya que retrata de forma autobiográfica sus viajes por todo Estados Unidos y está protagonizado por todo el plantel de escritores del movimiento: la realidad supera a la ficción y apenas podemos creer que hayan existido nunca personajes tan locos, salvajes y, a la vez, geniales.

A pesar de que siempre había tenido éxito con las mujeres, nunca consiguió durar demasiado con ninguna; la única relación sentimental duradera que tuvo fue con las botellas de cutty sark. Durante sus últimos años Jack vivió con su madre, a la que siempre había adorado. Kerouac murió en 1969 de rotura de variz esofágica, o sea, de borracho; triste colofón para la vida intensa e inconformista de un hombre que sólo se encontró en su sitio a finales de los cuarenta viajando de un sitio a otro con sus amigos y con su talento todavía por demostrar. A finales de los ´50, principios de los ´60, empieza a repercutir la fama de "En el Camino", entrevistas en televisión, en la prensa, ventas abultadas. Jack no aguanta la presión del éxito que le otorgó, se encierra con su madre y escribe alejado de todo el movimiento beat (ya casí extinguido). Se transforma. Esa vida que le llevo a recorrer los Estado Unido de América de punta a punta desaparece. Escribía y por la noche bebía y bebía y regresaba a casa, muchas veces, "calentito" por la cantidad de alcohol que ingería y por las palizas que provocaba (en un claro sentido de autodestrucción). Según Ginsberg su comportamiento obedecía a un alejamiento voluntario del estado casi policial que se había organizado a su alrededor, pero también son notorias las declaraciones del Jack renegando de todos sus antiguos amigos, acusándolos de reaccionarios y deplorando el radicalismo del underground.

Según Burroughs (en una charla años más tarde con Lou Reed) el cambio no fue tal: "No cambió tanto, Lou. Fue siempre así. Primero había un joven sentado delante de la televisión en camiseta bebiendo cerveza con su madre, luego había una persona más gorda y más vieja sentada delante de la televisión en camiseta bebiendo cerveza con su madre…"."Y él andaba dándole fuerte a la botella, porque cogió otra habitación en el hotel y se quedó a pasar la noche, y empezó a pedir botellas de whisky y a beber por la mañana, que es una practica que a mí me parece horrorosa."

Y aquel día, el 20 de octubre de 1969, después de muchas borracheras y muchos viajes, su cuerpo no aguantó más y se le reventó una vena. Lo que le provoco una hemorragia interna. Fu trasladado al hospital de St. Anthony y los médicos trabajaron furiosamente. En las siguientes veinticuatro horas recibió once litros y medio de sangre. El 21 de octubre de 1969, a las cinco y media de la madrugada, Jack Kerouak, murió. Y ya nada volvió a ser lo mismo. Medio mundo, mas tarde (en los ´60), volvió a intentar emular lo que estos hombres lograron ser: protagonistas de sus propias historias. Y es curioso lo que jamás en la literatura se ha vuelto a repetir: inscribirse en la historia de la literatura como una generación, la Beat. compuesta principalmente y sobre todo, por amigos (casi hermanos).

"Lo que único que se puede hacer es lo que uno quiere hacer".
W.Burroughs William S. Burroughs

William Seward Burroughs ha escrito uno de los mejores libros de este siglo, mató de un tiro a su mujer, ha probado (y sobrevivido al consumo repetido de) todas las drogas imaginables por todos los métodos concebibles y anuncia Nike en TV. Es una de las personalidades más complejas del planeta y bien merece una lectura detenida.
W.B. nació en St. Louis, Missouri, en febrero de 1914. Nieto del inventor de la calculadora, creció rodeado por el lujo, una vida que pronto descubrió no le satisfacía. Ratón de biblioteca, fascinado con las armas y con una necesidad irrefrenable de romper toda regla de la que tuviese conocimiento, sus padres comprendieron que jamás podría ´integrarse´ en la sociedad, y, una vez que se graduó en Harvard, decidieron subvencionarle sus aventuras/experiencias. A principios de los treinta, tras involucrarse en los bajos fondos neoyorkinos, conoció a un grupo de enloquecidos inconformistas que estudiaban en la universidad de Columbia: entre ellos estaban Jack Kerouac, Allen Ginsberg, y su futura esposa, Joan Vollmer Adams. W.B. era mayor que ellos, pero quedaron impresionados por su inteligencia y su cinismo. Para entonces tanto K. como G. tenían inquietudes literarias; a los treinta años, W.B. aún no había empezado a escribir, pero todos los que rodearon a K. y G. acabaron escribiendo algo. Burroughs escribió primero Junky (Yonqui) -acerca de sus experiencias con la droga- y luego Queer (Marica), tan fuerte que no llegó a imprenta durante décadas. Se trasladó a Texas, donde intentó vivir como granjero hasta que, perseguido por su relación con las drogas, marchó a Méjico. Allí, bromeando ante amigos, haciendo de Guillermo Tell con un vaso en la cabeza de su esposa Joan (por primera y última vez), la mató de un tiro en la frente. La tragedia afectó terriblemente a W.B., que vagó por todo el mundo hasta aterrizar en Tánger, donde escribiría su Opus Magna: Naked Lunch (El Almuerzo Desnudo). La obra le convirtió en una celebridad underground, puesto que mantiene hasta el momento. Sólo dos datos recientes: grabó un disco con Kurt Cobain (W.B. contando un cuento, fondo de guitarra de Cobain) y ahora anuncia zapatillas deportivas.

Allen Gingsberg

Allen Ginsberg fue la voz de la herencia beatnik: mucho del poder del hippismo y de la conciencia social anti-Vietnam nació de su boca. Nació en junio de 1926 en Newark, New Jersey; su padre era poeta y profesor; su madre una comunista radical y una nudista irreprimible que enloqueció al poco de alcanzar la madurez (por lo que fue posteriormente hospitalizada de por vida y finalmente lobotomizada). Fue un niño tímido y complicado, dominado por los ataques de su madre y por el temprano descubrimiento de su homosexualidad. Descubrió la poesía en el instituto pero decidió labrarse un futuro estudiando Derecho Laboral en la Universidad de Columbia. Allí cayó ante la irrefrenable vitalidad de un grupo de personas como Jack Kerouac, William Burroughs o Neal Cassady, jóvenes filósofos igualmente obsesionados con el crimen, las drogas, el sexo y la literatura. Ginsberg, el más joven e inocente del grupo, les ayudó a pulir sus habilidades literarias, mientras éstos a su vez lo espabilaban un poco. Le expulsaron de la Universidad -la Norteamérica represiva-, comenzó a frecuenta ladrones y yonquis neoyorkinos -la mayoría amigos de Burroughs- y se enamoró perdidamente de Neal Cassady y le visitaba en Denver y San Francisco, comenzando una cinética de viajes de costa a costa que desembocarían en ´En el Camino´ de Kerouac. A los 29 años, había escrito mucha poesía pero no había publicado nada (había promovido las obras de Burroughs y Kerouac, pero no las suyas) hasta que decidió, en un ya mítico recital de 1955, presentar espectacularmente su poema Howl (Aullido); ganó fama instantánea, parte por la calidad del texto, parte por la denuncia por depravación sexual que le pusieron -la homosexualidad era imperdonable en la época-. Esa fama no le abandonaría, como a Kerouac, y la mantuvo cuando decidió entrar en los 60´s en la escena hippy -con todos los honores-, y como poeta americano tendría acceso a las grandes figuras de su tiempo y, sobre todo, a los grandes medios, y fue un factor esencial para desarrollar las protestas anti-Vietnam. Su actividad en los 60´s fue frenética y de enorme importancia. En los 70´s fundo la escuela de poesía The Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, en Boulder, Colorado. En los primeros 80´s flirteó con el punk y colaboró con The Clash. Y en estos treinta años no ha dejado de recitar sus poesías.

"¿Habráse visto jamás semejante revelación? ¿Acaso no es una fantástica revolución de la conducta? ¿No será el descubrimiento de una realidad personal para las futuras generaciones? ¿No llevará finalmente a la Sinceridad por los siglos de los siglos? ¿Acaso no cambiará de una vez por todas la literatura y la política? Se supone que sí [...]"
Allen Ginsberg, 1972

Neal Cassady

Kerouac relata sus viajes con Neal Cassady (Dean Moriarty) en "On the Road". Dean era un "barriobajero", un loco, pero en realidad fue el "alma mater" de toda la generación beat, ya que su locura se consideró el verdadero dogma, la iluminación. Pasó media vida en reformatorios y también varias épocas en la cárcel. Conoció a Burroughs y a Keoruak en la costa oeste los cuales le adentran en la literatura. A partir de 1952 Cassidy comienza a ser protagonista de las novelas de sus amigos empezando por "Go" de John Clellon Holmes, pero la máxima repercusión de un personaje inspirado en su persona le llega de Dean Moriarty, el conductor incansable-insaciable de "En el Camino". También fue el conductor el conductor del autobús de los "Merry Pranksters" en sus "Viajes Intrépidos". Estos fueron un colectivo creado por Ken Kesey ( autor de otro de los referentes de la contracultura americana: "Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco". Libro por el cual consiguió el premio Pulitzer ) que se dedicaba a viajar por los Estados Unidos de América, en un viejo autobús escolar pintado de fluorescente, con unas 15 personas ( los Merry Pranksters ) vestidos con monos hechos con tela de la bandera americana, repartiendo LSD gratuitamente y realizando los famosos ACID TEST, que inventará Timothy Leary (El, primero doctor y después gurú, que fue expulsado de la universidad de Harvard por experimentar con sus alumnos el LSD). Neal fue una leyenda en vida, por eso su muerte también se convirtió en leyenda. Le encontraron junto a las vías del tren en México. Se creé que se apostó con otra persona sobre el número de traviesas que tenia la vía hasta llegar a otro punto distante a unos cincuenta kilómetros…. Sus últimas palabras fueron: "Setentamil novecientas dieciocho".

Cine Beatnik
Películas realizadas por el movimiento beat
"Pull my Daisy"
Se trata de la única película realizada por el grupo como tal, cuya idea surgió como un experimento creativo en 1959 a partir de los esfuerzos de Robert Frank y Alfred Leslie, que solicitaron a Jack Kerouac que escribiera el guión de una obra sobre la Generación Beat.

La trama se centraba en un divertido incidente de la vida de Neal Cassady y su mujer, Carolyn, cuando se mudaron de casa y organizaron una pequeña fiesta para darse a conocer ante los nuevos vecinos, invitando también a un respetable obispo de la localidad. Obviamente, dado que los amigos de Cassady estaban invitados, la fiesta terminó pareciendo una película de los Hermanos Marx y es lo único que aparece en la película, una larga fiesta regada con abundantes drogas ante el estupor producido a los incautos vecinos.

Documentales sobre el movimiento beat

"Kerouac" (John Antonelli, 1985)
El documental comienza y finaliza con la imagen de Kerouac leyendo pasajes de sus libros en el programa "Tonight Show" de Steve Allen. Luego sigue con su biografía y escenas de su vida representadas por un actor, oyéndose de fondo breves momentos de sus novelas.
El documental incluye la entrevista que le realizó William F. Buckley y a la que Kerouac se presentó convenientemente borracho, lo suficiente como para que cuando Buckley le preguntara si había inspirado a los hippies comenzara a despotricar contra Ferlinghetti y a declararse como un ferviente católico.

El principal problema de la película es que se centra en demasía en los aspectos polémicos de la vida del escritor, olvidandose de cuestiones mucho más importantes que van más alla de si era homosexual o alcohólico, que lo era, por cierto.

"The Life and Times of Allen Ginsberg" (Jerry Aronson)
Documental realizado a principios de los noventa con la colaboración del propio Ginsberg que comienza con la entrevista que le realizó Dick Cavett a finales de los setenta y con la que le hizo William F. Buckley, mucho más inquisitoria, a principios de los sesenta.

También habla de la traumática infancia de Ginsberg con su madre enferma, utilizando como base los datos que proporciona el propio autor en el poema "Kaddish". Incluye también imágenes de la vida de Ginsberg en nueva York y San Francisco y su participación en diversas manifestaciones antibelicistas y antinucleares y en la Convención Demócrata de Chicago en 1968

"The Beats: an existential comedy" (Philomene Long, 1980)
Se trata de un peculiar pseudo-documental que capta, de un modo bastante acertado, el último período Beat y su conversión al movimiento hippie. En él, Groucho Marx entrevista a un estrafalario poeta de Venice Beach, se puede ver a Ferlinghetti leyendo un poema dedicado a un perro, a Ginsberg encendiendo, de forma ritual, un inciensario, etc...

Peliculas realizadas sobre el movimiento beat

"The last time i committed suicide" (Stephen Kay)
Dirigida por un desconocido escritor y director, Stephen Kay, la película se basa en las cartas que Neal Cassady escribió a Jack Kerouac contándole sus escarceos sexuales mientras vivía en Denver.
La película narra mediante una atmósfera opresiva y abundante humor negro las peculiares relaciones de Cassady con las mujeres, dispuestas a todo con tal de meterse en sus pantalones. Se trata de una película poco complicada, con demasiadas conexiones con los videos de la MTV, en la que Keanu Reeves hace un breve papel.

Una curiosidad; pese a basarse en las cartas que Cassady enviaba a Kerouac, y la influencia que tuvieron sobre el escritor, en ningún momento aparece el personaje de Jack Kerouac en la película.

"Heat Beat" (1980)
El filme está basado en la obra homónima de Carolyn Cassady, esposa de Neal e íntima amiga de Kerouac; cubre los primeros años del círculo Jack/Neal/Carolyn en los cuarenta, continúa con el surgimiento del movimiento Beat en los años 50 y finaliza con una imagen de Neal conduciendo el autobús de los Alegres Bromistas de Ken Kesey.

La película está repleta de actores conocidos, Nick Nolte hace de Neal Cassady y Sissy Spacek de Carolyn

"The naked lunch" (David Cronemberg)
La película no cuenta en realidad la novela, sino el proceso de creación de ésta a través de un personaje llamado William Lee, seudónimo que utilizó Burroughs cuando publico "Junky", y relata pasajes reales de la vida del escritor como cuando, drogado hasta las cejas, intentó imitar a Guillermo Tell con una botella de whisky sobre la cabeza de su mujer, Joan, y la mató, hecho lo cual, huyó a Tanger, donde departió amigablemente con Paul Bowles, autor de "El Cielo Protector" durante un tiempo hasta que regresó a cumplir una breve condena por homicidio involuntario.

Películas basadas en obras de miembros del movimiento beat

"The subterraneans" (1960)
Se trata de una producción de Hollywood basada en una de las obras de Jack Kerouac, que protagoniza el mismo George Peppard que luego hizo "El Equipo A", en el papel de Jack Kerouac, y Roddy McDowall (El planeta de los simios) como Gregory Corso. Como toda traducción hollywoodense a la gran pantalla de una novela contiene multitud de "curiosidades" como por ejemplo: el papel de la mujer negra por la que se pelean Kerouac y Corso lo interpreta Leslie Caron (Gigi) que era de raza...blanca; en fin, maravillas de la industria. Sin embargo la banda sonora, muy jazzistica, corre a cargo de Andre Previn, lo que presuntamente, y solo presuntamente, da un toque de calidad a la obra
Peliculas en donde aparecen miembros del movimiento beat

"Don´t look back" (D.A. Pennebaker, 1967)
Esta película nos muestra a un sorprendentemente poco amistoso Bob Dylan en la cima de su fama, en los años sesenta, de gira en Londres, demostrando que podía ser insoportable para fans y periodistas a la par que enorme músico con una extraordinaria sensibilidad literaria y acústica.
El filme comienza con uno de los primeros video clips de la historia, el de la canción "Subterraneans Homesick Blues" en el que aparece Allen Ginsberg, al que debía gustarle la música de Dylan, porque también hace un breve cameo en su film "Renaldo and Clara".

"Drugstore cowboy" (Gus van Sant, 1989)
Este film es realmente una muestra de cine beatnik y, aunque bastante fuera de época, muestra sin embargo algunas de las características de los miembros de la generación, eso sí, de los más desarraigados. Cuenta la historia de una banda de cuatro jóvenes drogadictos, encabezados por Matt Dillon, que se dedican a asaltar farmacias para robas las drogas necesarias para mantener su adicción. En uno de sus viajes tropiezan con un viejecito delgado y canoso que se les revela como un auténtico experto en materia de drogas, adicciones y neurosis; se trata, obviamente, de William S. Burroughs, que prácticamente se interpreta a si mismo, con una breve aparición bastante jugosa.

Burroughs también hizo una aparición en vídeo clip de la canción "The Last Night on Earth", del elepé de U2 "Pop" .

Música & movimiento beat

David Bowie
Está muy familiarizado con las obras de William Burroughs e incluso a reconocido su influencia estilística en las letras de sus canciones, para Bowie, Burroughs es otro compañero de los años sesenta al igual que otros profetas de la contracultura como Andy Warhol o Marshall McLuhan.
"Diamond dogs" es el trabajo en el que más claramente se aprecia la influencia de Burroughs; este albúm de gran influencia orwelliana comienza con una introducción hablada llamada "Future Legend" que proviene de uno de los "cut-up" de Burroughs.

Por otro lado, en el albúm en directo "David Live", lo primero que se oye es una melodía de tintes árabes, grabada en Tanger.

Una curiosidad: en una reciente entrevista, Bowie ha contado que el título de su famosa canción "Jean Genie" se le ocurrió estando en la librería City Ligths, donde vio una serie de obras del novelista frances Jean Genet, que fue uno de los escritores que más influenciaron a Kerouac.

Bob Dylan
Allen Ginsberg era uno de los poetas favoritos de Dylan y llego a formar parte de su íntimo circulo de amistades, llegando a colaborar en varios proyectos juntos, como la película "Don´t look back", en varias canciones a loa largo de los años 70 y en el legendario Rolling Thunder Revue Tour, y en la película de esa gira, en la que se ve a un emocionado Ginsberg leyendo su poema "Kaddish" y visitando la tumba de Kerouac.
A pesar de la estrecha relación entre ambos, el punto de vista creativo de Dylan es más próximo a Kerouac, quizás por la presunta admiración, no reconocida por él, que Dylan sentía hacia la obra de Kerouac, entevista por ejemplo en "Last thoughts on woody guthrie" en The Bootleg series. Sin embargo, Kerouac no tenía una elevada opinión de Dylan, quizás por el profundo rechazo que despertaba en él todo lo relacionado con los hippies y la explosión contracultural de los sesenta.

Janis Joplin
La famosísima canción "Buy me a Mercedes- Benz" es muy conocida, pero lo es menos el hecho de que la letra es del poeta Beat Michael McClure.

Van Morrison
Hay gran cantidad de referencias literarias en las letras de Van Morrison, existen citas de William Blake, Rimbaud, Joyce, y también breves menciones de miembros de la generación Beat, especialemente Kerouac, al que, más que referirse a su onra, invoca nominalmente, como por ejemplo en la canción "Cleaning windows" del albúm "Beautiful Vision" (1982) o en "On Hyndford Street" (Hymns to the silence, 1993).

Iggy Pop
En la canción "Little Miss Emperor", coescrita por Iggy Pop y David Bowie, se parafrasea el peoma "Howl" de Allen Ginsberg:

I saw the best minds
Of my generation
Learn how to Crawl
Across our nation
Conformity falls.

+ mas sobre Iggy Pop "la iguana" y su trayectoria musical

Patti Smith
Otra cantante en la que la influencia de Rimbaud es harto manifiesta, como se ve en el álbum "Horses": "go Rimbaud and go Johnny go". También es conocida su devoción por William Burroughs al que dedicó su elepé "Peace and noise" de 1997, que también incluye referencias al "Howl" de Allen Ginsberg.

Frank Zappa
Existen varias referencias a los Beats en los elepés de Frank Zappa con los "Mothers of Invention", entre ellas la parodia que hace Zappa de la forma de recitar de Ginsberg en la introducción a la canción "Muffin Man" del elepé directo "Bongo fury".

"Grateful Dead"
Los Dead estuvieron muy ligados al movimiento Beat incluso antes de ser los "Grateful Dead". Cuando Ken Kesey, autor de "Alguien voló sobre el nido del cuco", comenzó a vislumbrar la idea de las que luego se conocieron como "Fiestas del Ácido", contaba con la inestimable colaboración de Neal Cassady, experto en cualquier tipo de celebración lúdica, y con una banda, los "Warlocks"que, bajo la dirección de Jerry García, amenizaban las Fiestas. Está banda, posteriormente cambio su nombre; se pasaron a llamar "The Grateful Dead"
Estas "celebraciones" comenzaron entre 1965 y 1966, antes del Verano del Amor y la explosión del movimiento hippie, del que los Beats son claros, y principales, precursores.

Los "Grateful Dead" estuvieron siempre muy unidos en cuanto a ideología con el movimiento Beat y también por la relación que mantuvieron con algunos de sus miembros, ya fueran de los fundadores, como Neal Cassady o de los miembros posteriores, especialmente Ken Kesey. Precisamente a Cassady le dedicaron varias canciones, como "The other one" y "Cassady", en las que demostraban su amistad/adoración por tan curioso personaje.

"Jethro Tull"
Esta conocida banda que exploró, en los años setenta, las posibilidades de fusión entre los ritmos celtas y el rock progresivo no aparece en primera línea de los grupos influenciados por cualquier miembro de la Literatura Americana. De todas formas, en el elepé "Too old to Rock and Roll" incluyen una canción titulada "From a dead Beat to an old Greaser"

"Pink Floyd"
La relación de este grupo con los Beats, si bien no tan reconocida como la de los Grateful Dead si existe, sobre todo por el hecho de que los muchachos de "Pink Floyd" procedían de la escena psicodélica del Londres de mediados de los sesenta que había comenzado con el Festival Poético Internacional celebrado en el Royal Albert Hall en 1965 y en el que habían participado, entre otros, Ginsberg, Ferlinghetti y Corso.
Probablemente, la mejor muestra de la conexión entre "Pink Floyd" y los Beats es Miles, el dueño de la librería Indica y miembro en la escena poético-artístico-rock de los "Pink Floyd". Escribió el mejor libre que existe sobre este grupo: "Pink Floyd: A Visual Documentary by Miles" y también la mejor biografía sobre Allen Ginsberg. Como anécdota decir que fue en la librería Indica donde se conocieron John Lennon y Yoko Ono.

"Velvet Underground"
En el Festival Poético del Royal Albert Hall también estaban presentes Andy Warhol y Gerald Malagna, y mientras Kesey y los "Grateful Dead" creaban el Haight- Ashbury en San Francisco, y Pink Floyd participaba activamente en la puesta en marcha de la escena psicodélica en Londres, Warhol estaba convirtiendo Greenwich Village y el Lower East Side en su propio patio de colegio dedicado al arte, las películas, las drogas y, por supuesto, a la música. La banda que acogió bajo su tutela fue la "Velvet Undergrund" cuyos principales integrantes eran Lou Reed y John Cale.
Las conexiones con los Beats son bastante numerosas, pero tienden a ser accidentales, Tanto la gente de Ginsberg como la de Warhol compartían la misma zona de juegos, el Lower East Side, pero sus filosofías de vida eran algo diferentes lo que impidió que ambos crearan mejores alianzas creativas.

Por otro lado, Lou Reed como letrista ha sido comparado muchas veces con Burroughs, ya que a ambos les fascinaban las drogas, los pasos hacia la depravación humana y el mismo lado de la vida. Pero mientras Burroughs jugaba con ideas, con la ruptura de reglas para hacer su trabajo incomprensible, Reed es un minimalista, y escribe sobre las emociones con gran claridad. En realidad, en cuanto a las revelaciones emocionales sobre si mismo, Reed está más próximo a Kerouac y a Ginsberg que a Burroughs.

Yo no digo ná

2007-01-04T05:33:00.001-08:00

Keith Haring

Obra completa sobre papel 1982-1990

Del 20 de enero al 19 de marzo de 2006

Salas Thesaurus y Martínez Guerricabeitia - La Nau(Valencia)

Horario: de lunes a sábado de 10 a 13.30 horas y de 16 a 20 horas. Domingos de 10 a 14 horas. ENTRADA LIBRE

Singles.

2007-01-02T11:49:00.000-08:00

Albúm: Nada más que temas

1.Formalico.
2.De punta a punta
3.Pasteles de amor
4.La macha Alfa
5.Noche bifase
6.Tocando rodilla
7.Copa turbo
8.Alta pibón
9.No te pases, rayo láser

abierto a colaboraciones.

ALVARITO (y azaharita)(y diegito)

2007-01-01T10:49:00.000-08:00

- ¿Tú quieres jugar conmigo?

Yves Klein: El monocromo.

2006-12-31T11:43:00.000-08:00

Me pasó un día, tenebroso amigo, que tras leer un libro sobre la vida y obra de Yves Klein: el monocromo, me encontraba meditando sobre la cita de la primera página: "El azul es lo invisible haciendose visible". Deisistí en el intento de comprenderla. Más tarde miraba el cielo en la ventana de casa de mi tía del Realejo, donde habitaba por aquel entonces. Mientras observaba el Azul, me vino a la mente que Javier Hidalgo, profesor de dibujo, nos hablaba que el aire no era incoloro. Cuando levantas la vistas y ves el cielo, lo ves azul, por lo tanto, no es transparente, pero es necesario gran cantidad de él. Cuál fue mi sorpresa cuando despues de un buen rato caí en que eso mismo era la solución de la cita de Klein
.

Paisaje Electrico.

2006-12-31T11:27:00.000-08:00

Paul Klee.

Charles Baudelaire

2006-12-31T09:57:00.000-08:00

- III -

El «yo culpable» del artista

¡Cuán penetrante es el final del día en otoño! ¡Ay! ¡Penetrante hasta el dolor! Pues hay en él ciertas sensaciones deliciosas, no por vagas menos intensas; y no hay punta más acerada que la de lo infinito.

¡Delicia grande la de ahogar la mirada en lo inmenso del cielo y del mar! ¡Soledad, silencio, castidad incomparable de lo cerúleo! Una vela chica, temblorosa en el horizonte, imitadora, en su pequeñez y aislamiento, de mi existencia irremediable, melodía monótona de la marejada, todo eso que piensa por mí, o yo por ello -ya que en la grandeza de la divagación el yo presto se pierde-; piensa, digo, pero musical y pintorescamente, sin argucias, sin silogismos, sin deducciones.

Tales pensamientos, no obstante, ya salgan de mí, ya surjan de las cosas, presto cobran demasiada intensidad. La energía en el placer crea malestar y sufrimiento positivo. Mis nervios, harto tirantes, no dan más que vibraciones chillonas, dolorosas.

Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez. La insensibilidad del mar, lo inmutable del espectáculo me subleva... ¡Ay! ¿Es fuerza eternamente sufrir, o huir de lo bello eternamente? ¡Naturaleza encantadora, despiadada, rival siempre victoriosa, déjame! ¡No tientes más a mis deseos y a mi orgullo! El estudio de la belleza es un duelo en que el artista da gritos de terror antes de caer vencido.

maravilloso, genial, superior, inigualable. Qué razón tiene. Cuando observas un paisaje tan flipante que no lo puedes asimilar, te pones nerviosos, abrumado y no puedes ni disfrutar de la belleza. Forma parte de "Pequeños poemas en prosa", burrada tras burrada, y otra y otra y toma que toma, que podeis encontrar aquí. A mi me costó 2 euros.

Creppes a lo paola

2006-12-31T03:30:00.000-08:00

Bernabé, el niño cantautor: Negritos, unos ojos negros.

2006-12-28T11:57:00.000-08:00

!Viajeros al tren!

2006-12-28T11:46:00.000-08:00

Momento 2006, sobre diciembre, a altas horas
Paisaje El tren
Personajes en gran medida

Juan Cabeza.

2006-12-28T11:39:00.000-08:00

Diego, o la poesía.

2006-12-28T11:36:00.000-08:00

moro bueno, moro cristiano,
como no tengas polen
te penetro el ano.
Amen.

2006-12-28T11:26:00.000-08:00

De obligado cumplimiento

2006-12-28T11:16:00.000-08:00

Ciudad de la pintura.

pinacoteca virtual. Acojona. Todo el arte que quieras a tu alcance, gratis, rápido, y se ven de puta madre. Acojona.

LastNightsParty. Más que interesante pagina de fotos preciosas de fiestas preciosas, a las que asisten chicos y chicas preciosas, en las que se oye una música preciosa. Todo esto rodeado del glamour más cool. Tan maravilloso como irreal.

Jack Kerouac. En el camino.
Generation Beat.

Très, très interesante. Articulos como la influencia de las drogas en esta peña, comparativa entre Yonqu i(William Burroughs) y Lost Highway (David Lynch), biografías y articulos bien hechos al fin y al cabo.

Keith Haring.
Howl. Blog.

Prechuza.

2006-12-27T11:52:00.000-08:00

ese toro enamorado de la luna...

2006-12-27T09:47:00.000-08:00

Primera Transmission:

corto y cambio.

Paola, o lo bello.

2006-12-27T06:51:00.000-08:00

Sebastián.

2006-12-27T06:34:00.000-08:00

Miradas que matan.

2006-12-27T06:26:00.000-08:00

momento 2ºBACH.2005
paisaje Málaga
personajes Javier H., Jesús, Paola, Sebas, Andrea, Juan, Cristóbal, Alejandro

Paola vs. difuntos

2006-12-27T04:07:00.000-08:00

Momento diciembre2006(constitución´s bridge)
Paisaje cementerio en Edimburgo
Personaje Paola

Cristofighter.

2006-12-27T02:56:00.002-08:00

Poeta de profesión, maldito de vocación.

Sheila

2006-12-27T02:56:00.001-08:00

Andrea.

2006-12-27T02:56:00.000-08:00

Se buscan promotores

2006-12-26T13:28:00.000-08:00

Una tarde sugerente

+ Escena 1:(Soleada tarde de verano en una terraza de un bar al lado del mar.)

Una chica baja despacio las escaleras que dan a los bares. Dobla la esquina y enfila (lo que se conoce en el argot urbanístico como) el paseo marítimo. Pasa por delante de un par de vares y escucha la música que ponen en cada uno de ellos. Desecha el primero, el segundo y el tercero pero en el cuarto se detiene, ojea a su alrededor en busca de una mesa libre y la encuentra en la esquina derecha del bar que da al paseo. Se acerca a la barra y pide un Bitter-Kas.

Vuelve a su mesa y la ocupa. Da un par de tragos a su bebida y mira su reloj, parece haber quedado con alguien. Escudriña las demás mesas buscando con la mirada una cara conocida pero solo ve a una pareja junto a ella; al lado de la puerta del bar, a un grupo de chicos que parecen universitarios; en frente , y a u par de señores mayores en las mesas del paseo marítimo.

Visto el panorama lanza un resoplido y, de nuevo, mira su reloj. Parece aburrida. Saca un paquete de tabaco de su bolso y, del paquete, un libreto de papel y un plástico con cannabis. Comienza un ritual que le lleva algunos minutos mientras corta una china, desmenuza un cigarro, lo amasa, lo mezcla, lo echa en el papel, lo rula, le pone la boquilla, lo prensa y, tras quemar las briznas que sobresalen de la boquilla, lo enciende.

Esta operación se había llevado a cabo sin ningún disimulo así que ahora todos los elementos que habían participado yacían sobre la mesa y poco a poco los fue devolviendo a su sitio, el libreto y los porros al paquete de tabaco y este al bolso quedando sobre la mesa solo el mechero que había sacadote su bolsillo para encender el canuto. Pero al meter la mano en su bolso para dejar el tabaco su móvil vibra.

Lo saca rápidamente y se da cuenta de que es un mensaje. Se trata de una foto…pero al parecer la mandan desde un dispositivo Bluetooth así que acepta la transferencia. Le llega la foto, la abre y sus ojos se abren como platos al contemplar al espécimen bastante bien dotado que aparecía en su móvil. La foto mostraba a un hombre en buena forma física (en todos los aspectos) lo que se dice con el rabo al aire y solo cubierto por una mascara de lucha libre y un escueto liguero. De fondo podía verse la mesa que ahora ocupaba ella.

Su primera reacción tras recibir el inesperado regalo es levantar la cabeza en busca del bromista. Su mirada se fija en los universitarios, los ojea uno por uno buscando un cuerpo parecido al de la foto y encuentra dos candidatos perfectos.

- “Han sido ellos”
- “Pero, ¿cuál?...

Ellos eran 4 chicos de los cuales uno era más bien bajo, otro era demasiado grande y los otros no eran calcados al de la foto pero tenían bastantes papeletas.
Por si acaso, antes de abalanzarse como una fiera para pedir justicia y decencia a los jóvenes echó un rápido vistazo a las demás mesas donde se encontraban la pareja, el chico parecía algo más velludo que el de la foto, y a los ancianos, totalmente descartables pero se dio cuenta en este barrido con la mirada, de que un hombre de aspecto extraño se acababa de sentar en una mesa alejada. Lo de aspecto extraño se deduce de su indumentaria de cuero en pleno julio.
Ahora si estaba dispuesta, aunque con dudas, a pedirle explicaciones a los muchachos cuando una mano se apoya en su hombro, sobresaltandola y sacandola de su ensimismamiento, su amiga.

Guión, idea y talento original de Cristobal Gonzalez

Venga, gordos hijos de puta, soltad la pasta

2006-12-26T13:27:00.001-08:00

EL RESTO
DE LA
HABITACION INTACTA

MUJER-No me puedo creer que sea tan difícil encontrar mano de obra para un trabajo tan bien pagado.

HOMBRE-Cariño, yo no lo haría de no ser por el dinero. Me esta costando una desviación de columna. Imagínate que un día se me cae una encima.

M-Habría que despegarte del suelo con espátulas.

H-¡No es ninguna broma! (enfadado) Se trata de un trabajo peligroso en el que me juego la vida cada día. Olvídame… (gruñendo) Voy a echarme un rato.

M-Joooder.

H-“Mmm… que placer. Mis músculos necesitaban un poco de reposo. Zzzzz
Aunque…empiezo a sentir un poco de calor. Este invierno esta siendo duro…aaaayyy (bostezo)… Siento mas calor, mas, mas, calor mas calor…

M-Se te enfría la cena.

H-Aahhhh, me parece que se te ha quemado un poco.

M-No lo creo. Lo he hecho muy rápido.

H-Entonces… (snif,snif) no hueles a quemado. Podrías bajar la calefacción.

M-¿Cómo?...No esta encendida…cariño, estas sudando.

H-Eso parece, tengo mucho calor…

M-Come, te sentara bien.

Al incorporarse siente un calambre en el pecho, se lo aprieta fuertemente y comienza a percibir como las fuerzas le abandonan poco a poco, el olor ha quemado se hace mas fuerte. Intenta decirle algo a su mujer, un inaudible susurro sale de su garganta en la que nota un calor, ahora, abrasador. Su rodilla reposa en tierra, acto seguido le acompaña el resto del cuerpo. Agoniza en el suelo por un dolor que su mujer no es capaz de comprender. Se retuerce en llamas que su mujer no puede sentir. De sus ropas brota un humo incomprensible…Y en una fracción de segundo el hombre esta envuelto en llamas, ahora si, visibles. En pocos minutos el hombre es reducido a cenizas dejando tras de si una macabra silueta donde antes había un ser humano… del que ahora solo queda un chamuscado pie.

El resto de la habitación intacta.
Su mujer estupefacta.

Guión, idea y talento original de Cristobal Gonzalez

Primero de Abordo. Extraño y conocido.

2006-12-26T11:27:00.000-08:00

2006-12-25T09:08:00.000-08:00

Capitan Tinieblas. Señor, creo que tengo a Dios en mi pene.
Alex R. No solo eso, mi siniestro capitan, a pesar de que seas un robot en tus pseudo-genitales tienes la fuente de la Vida, del Placer, objetivo primero y último de nuestra existencia, la fuente de todas las voluptuosidades inmateriales, el instinto, lo sobrenatural.
Capitan Tinieblas. Señor, entonces hay algo que no entiendo, ¿porqué no es adorado, venerado el pene?¿Porqué no se levantan templos ylo honran como se debe?¿Porqué la gente lo esconde, lo rehuye y se escandaliza?
Alex R. Amigo mío, irás aprendiendo que este pequeño y angosto espacio cibernetico en el que conversamos, totalmente virtual, nada real ( de hecho ni siquiera existes) es el último reducto de la cordura en el mundo actual. Aunque también te diré que yo venero todos los penes del mundo y el mío como ejemplo cercano, y practico su Santa Ceremonia un par de veces al día.

AMOR DE REY

2006-12-24T10:15:00.000-08:00

Jose María.

2006-12-23T09:33:00.000-08:00

¿Es que es mío el perro?

2006-12-20T11:57:00.000-08:00

Se propone ahora a los señores tripulantes que realicen un arduo trabajo de investigación y envíen a la nave central sus resultados sobre perros. Perros famosos, perros de peliculas, dibujos de perros, grabados de perros, ladridos, poemas de perros, historias de perro, chochos de perra. Lo que vienen siendo perros y su entorno inmediato. Y coño, colaborad y se echa el rato, aunque no sea vuestro el perro.

Carlos.

2006-12-20T02:56:00.000-08:00

2006-12-12T13:01:00.000-08:00

Video acojonante de perros al son de Felix da Housecat.

http://pleix.net/movies/Birds.mov

Perros jugando al poker.

Dogs Playing Poker

Jose Antonio. Supri.

2006-12-12T11:52:00.000-08:00

Especie aún sin clasificar. Se muestra especialmente inestable con la escucha de ciertos grupos musicales populares entre los presos de etnia gitana en los 80 y 90 en la peninsula.

El perro verde

2006-12-12T03:02:00.000-08:00

Saülo Mercader
1989. Acrílico sobre lienzo. 46 x 55 cm. París. Francia.

2006-12-10T16:08:00.000-08:00

Keith Haring.1989.

Perro (DOG) al revés es Dios (GOD)

2006-12-10T12:58:00.000-08:00

Dogs

2006-12-10T12:50:00.000-08:00

Keith Haring
1985. Lithograph. 114 x 90 cm.

Perro enterrado en la arena

2006-12-09T12:28:00.000-08:00

Autor:
Francisco de Goya y Lucientes

Época:
Neoclasicismo/Romanticismo 1820-1823.

Pintura mural pasada a lienzo. 134 x 80 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Los perros buenos

2006-06-12T12:04:00.000-07:00

- L -

Los perros buenos

A M. Joseph Stevens.

Nunca me avergoncé, ni aun delante de los escritores jóvenes de mi siglo, de admirar a Buffon; mas hoy no he de llamar en mi ayuda al alma de ese pintor de la Naturaleza pomposa. No.

De más buena gana me dirigiría a Sterne, para decirle: «¡Baja del Cielo, o sube hasta mí de los Campos Elíseos, para inspirarme en favor de los perros buenos, de los pobres perros, un canto digno de ti, sentimental, bromista, bromista incomparable! Vuelve a horcajadas en el asno famoso que te acompaña siempre en la memoria de la posteridad; y, sobre todo, que no se lo olvide al asno traer, delicadamente suspenso entre sus labios, el inmortal macarrón!»

¡Atrás la musa académica! Nada quiero con semejante vieja gazmoña. Invoco a la musa familiar, a la ciudadana, a la viva, para que me ayude a cantar a los perros buenos, a los pobres perros, a los perros sucios, a los que todos echan, como a pestíferos y piojosos, excepto el pobre con quien se han asociado y el poeta que los mira con ojos fraternos.

¡Malhaya el perro hermosote, el gordo cuadrúpedo, danés, king-charles, dogo o faldero, tan encantado consigo mismo, que se lanza indiscretamente a las piernas o a las rodillas del visitante, como si estuviera seguro de agradar, turbulento como un niño, necio como una loreta, a veces arisco e insolente como un criado! ¡Malhayan sobre todo esas serpientes de cuatro patas, temblorosas y desocupadas, que se llaman galgos, y que ni siquiera dan albergue en su hocico puntiagudo al suficiente olfato para seguirle la pista a un amigo, ni en la cabeza plana la inteligencia bastante para jugar al dominó!

¡A la perrera todos esos aburridos parásitos!

¡Vuélvanse a la perrera sedosa y mullida! Yo canto al perro sucio, al perro pobre, al perro sin domicilio, al perro corretón, al perro saltimbanqui, al perro cuyo instinto, como el del pobre, el del gitano y el del histrión, está maravillosamente aguijado por la necesidad, madre tan buena, verdadera patrona de las inteligencias!

Canto a los perros calamitosos, ya sean de los que van errantes, solitarios, por los barrancos sinuosos de las inmensas ciudades, ya de los que dijeron al hombre abandonado con ojos pestañeantes e ingeniosos: «Llévame contigo, y con nuestras dos miserias haremos acaso una especie de felicidad.»

«¿Adónde van los perros? -decía, años ha, Néstor Roqueplán en un folletón inmortal que ha olvidado sin duda, y del cual puede ser que sólo Sainte-Beuve y yo nos acordemos hoy todavía.»

¿Adónde van los perros, preguntáis, hombres sin atención? Van a sus tareas.

Citas de negocios, citas de amor. A través de la bruma, a través de la nieve, a través del barro, bajo la canícula que muerde, bajo la lluvia que chorrea, van, vienen, trotan, pasan por debajo de los coches, excitados por las pulgas, la pasión, la necesidad o el deber. Como nosotros, se levantaron de mañanita y se buscan la vida o corren a sus quehaceres.

Los hay que duermen en una ruina de suburbio, y vienen, un día y otro, a hora fija, a reclamar la espórtula a la entrada de una cocina del Palais Royal; otros que acuden en tropel, desde más de cinco leguas, para compartir la comida que les preparó la caridad de ciertas doncellas sexagenarias, que entregan a los animales el corazón desocupado, porque los hombres ya no lo quieren.

Otros que, como negros cimarrones, enloquecidos de amor, dejan en ciertos días su vivienda para venir a la ciudad a corretear durante una hora en derredor de una perra guapa, algo negligente de su tocado, pero altanera y agradecida.

Y todos son puntualísimos, sin cuadernos, notas ni carteras.

¿Conocéis; Bélgica, la perezosa, y habéis admirado, como yo, a esos perros vigorosos enganchados a la carretilla de los carniceros, de la lechera, del panadero, y que demuestran con sus ladridos triunfantes el placer orgulloso que sienten al rivalizar con los caballos?

¡Mirad ahora a dos que pertenecen a un orden más civilizado todavía! Permitidme que os introduzca en el cuarto del saltimbanqui ausente. Una cama, de madera pintada, sin cortinas; unas mantas que arrastran, mancilladas por las chinches; dos sillas de paja, una estufa de hierro, uno o dos instrumentos de música, descompuestos. ¡Qué triste mobiliario! Pero mirad, os lo ruego, aquellos dos personajes inteligentes, vestidos con trajes a la vez raídos y suntuosos, con gorros de trovador o de militar, que vigilan con atención de brujos la obra sin nombre puesta a cocer en la estufa encendida, con una larga cuchara en medio, que se yergue, plantada como uno de esos mástiles anuncio de edificio terminado.

¿No será justo que comediantes tan celosos no se pongan en camino sin echarse al estómago el lastre de una sopa fuerte y sólida? ¿Y no perdonaréis un poco de sensualidad a esos pobretes, que han de afrontar todo el día la indiferencia del público y las injusticias de un director, que se toma la parte más abultada y se come él solo más sopa que cuatro comediantes?

¡Cuántas veces contemplé, sonriente y enternecido, a todos esos filósofos de cuatro patas, esclavos complacientes, sumisos o abnegados, que e l diccionario de la República podría calificar igualmente de oficiosos, si la República, harto ocupada de la felicidad de los hombres, tuviese tiempo para respetar el honor de los perros!

¡Y cuántas veces he pensado que habrá tal vez en alguna parte -¡quién sabe, después de todo!-, para recompensar tantos ánimos, tanta paciencia y labor, un paraíso especial para los perros buenos, para los pobres perros, para los perros sucios y desolados! ¡Swedenborg afirma que hay uno para los turcos y otro para los holandeses!

Los pastores de Virgilio y de Teócrito esperaban, en premio de sus cantos alternativos, un buen queso, una flauta del mejor artífice o una cabra de tetas hinchadas. El poeta que ha cantado a los pobres perros tuvo por recompensa un hermoso chaleco, todo de un color, rico y marchito a la vez, que hace pensar en los soles de otoño, en la belleza de las mujeres maduras y en los veranillos de San Martín.

Ninguno de los presentes en la taberna de la calle de Villa-Hermosa olvidará la petulancia con que el pintor se despojó del chaleco en favor del poeta; también comprendió que era bueno y honrado cantar a los pobres perros.**

Tal un magnífico tirano italiano, del buen siglo, ofrecía al divino Aretino ya una daga con ornato de pedrería, ya un manto de corte, a cambio de un precioso soneto o de un curioso poema satírico.

Y cuantas veces el poeta se pone el chaleco del pintor, se ve obligado a pensar en los perros buenos, en los perros filósofos, en los veranillos de San Martín y en la belleza de las mujeres muy maduras.

**La taberna de la calle Villa-Hermosa(bruselas) era The Prince of Wales, donde Stevens regaló a Badudelaire el mencionado chaleco.